The Hypothèses team is pleased to invite you to our fourth session entitled “Mises en scène : women’s self-representation and embodiment in portraiture and costumes.” It will take place on Wednesday, January 22nd at 5:30 pm at La Guilde gallery.
The session will feature lectures by Annelies Verellen (PhD, McGill) “The Pictorial History of Women Looking at Themselves and Its Effects on Women’s Self-Portraiture in the Early Modern Low Countries” and Carole Schinck (PhD, UdeM) “La diva en ses costumes : le corps triadique et ses images iconiques dans l’imaginaire social.” The session will be moderated by Dr. Ersy Contogouris, professor at UdeM.
Hypothèses aims to generate healthy and fruitful debates and discussions between researchers beyond institutional markings.
The Pictorial History of Women Looking at Themselves and Its Effects on Women’s Self-Portraiture in the Early Modern Low Countries
Annelies Verellen is a Ph.D. student at McGill University specializing in early modern Dutch and Flemish art under the supervision of Dr. Angela Vanhaelen. She examines (self)reflections in early modern Netherlandish art, focusing on the pictorial history of women and mirrors and the complexities embedded in the motif of a woman beholding her reflection in a mirror. She is interested in how early modern women navigated the rigid behavioural prescriptions for women vis-à-vis their artistic modes of production in the Low Countries. Her doctoral research is supported by Canada’s Social Sciences and Humanities Research Council.
Annelies obtained her MA degree in Art History under the supervision of Dr. Stephanie Dickey at Queen’s University in 2023. For her MA thesis, she examined self-portraits by six Dutch and Flemish women and studied how the uniquely feminine iconography of the Allegory of Painting influenced and inspired women’s self-representation.
While early modern male artists produced self-portraits in a frontal pose, women artists such as Catharina van Hemessen created self-portraits in which they actively painted behind their easel in the studio, allowing their beholder a peek at their work-in-progress. These peculiar self-portraits, of the (woman) artist at work, prompted me to question why the woman artist chose to portray herself actively at work, clearly displaying the tools of her trade rather than following the iconography of the male self-portrait that does not cite their vocation with attributes.
Netherlandish depictions of Superbia and Venus employed the motif of women beholding their reflection to convey moralizing messages about sinful behaviour or to produce eroticized images catering to the male gaze. In either case, vanity was considered an inherently female flaw. The prejudices towards women studying and beholding their reflection challenged women artists to invent a method of self-representation that could circumvent these damning accusations. My research shows that women artists found a solution to this problem in the female Allegory of Painting, admired and celebrated by contemporary art theorists. This paper explores how Pictura offered women artists a uniquely female motif that promoted their vocation and artistry in a socially acceptable manner.
La diva en ses costumes : corps, vêtment et images iconiques dans l'imaginaire social
Carole Schinck est doctorante en histoire de l’art à l’Université de Montréal, sous la direction de Johanne Lamoureux, et titulaire d’une bourse du CRSH. Elle détient une maîtrise en histoire de la mode et du costume de la New York University (Costume Studies, 2019), où son mémoire a porté sur le costuming de la torch singer. Au sein du partenariat CIÉ/CO sur les nouveaux usages des collections muséales, elle participe aux travaux de l’Axe 2—La collection engagée. Et à titre de commissaire mode indépendante, elle a conçu une exposition permanente de tenues de représentation d’Aline Chrétien, première dame du Canada de 1993 à 2003. Carole a collaboré à plusieurs revues scientifiques de renom telles Studies in Costume & Performance et la Bloomsbury Encyclopedia of Film and Television Costume Design. Elle a été finaliste pour le Betty Kirke Excellence in Research Award 2020 de la Costume Society of America.
Quelles images évoquent la Callas, Piaf ou Amy Winehouse ? L’œil de biche et le chignon de la « divine » cantatrice, la simple robe noire de l’interprète de « La vie en rose », le rétro-glamour de l’iconoclaste de la néo-soul… Élevées au rang de divas, ces chanteuses ont déployé des tenues et une iconographie idiosyncrasiques qui ont modelé leur mythe dans l’imaginaire collectif.Comment les images de la diva, et de son corps en costume, peuvent-elles contribuer au façonnement de son identité publique, voire à la construction d’une identité collective ?
À Hypothèses, j’exposerai trois minicollections d’images représentatives de la politique costumière de Québécoises pionnières : Emma Albani (1847-1930), Alys Robi (1923-2011) et Céline Dion (née en 1968). Ces images, confrontées aux constellations artistiques et médiatiques de leur époque, alimenteront des réflexions sur l’embodiment de la diva du chant par le costume (Aoife Monks). C’est à travers le prisme des imaginaires corporels évoqués par Kathleen Lennon et des « corps comme vecteurs d’interrogation de l’identité », tels que les caractérisent Alexandre Klein et Marianne Cloutier, que je lancerai une discussion sur l’interaction entre représentations corps-costume, dynamique de la réception et imaginaire social.
Modération
Mes recherches portent principalement sur l’histoire de l’art des 18e et 19e siècles, et sur l’histoire de la caricature et de la satire graphique, que j’étudie notamment à la lumière d’approches féministes et queer. L’éthique du care est au centre de mon enseignement et de mes préoccupations de recherche.
Parmi mes publications : le chapitre « Féminisme, histoire de l’art et éthique du care » dans le collectif Notre première modernité. Éloge des humanités en onze parcours, sous la direction de Pascal Bastien (Leméac, 2022), le livre Emma Hamilton and Late Eighteenth-Century European Art : Agency, Performance, and Representation (Routledge, 2018) et ai codirigé Pour des histoires audiovisuelles des femmes au Québec : confluences et divergences (avec Julie Ravary-Pilon, Presses de l’Université de Montréal, 2022) et On the Nude : Looking Anew at the Naked Body in Art (avec Nicholas Chare, Routledge 2021).
